23 تکنیک قدرتمند فیلمبرداری سینمایی – تکنیک‌های فیلمبرداری

فیلمبرداری هنر داستان سرایی تصویری است. این کار به چیزی بیش از تنظیم دوربین روی سه پایه و زدن دکمه ضبط نیاز دارد. هنر سینماتوگرافی زمانی به وجود می‌آید که شما بتوانید نحوه ارائه تصویر و نحوه دیدن بینندگان آن را کنترل کنید. از آنجایی که فیلم یک رسانه تصویری است، بهترین فیلم‌برداری فیلم‌هایی هستند که بیننده حتی بدون گوش دادن به دیالوگ‌ها می‌تواند بگوید چه اتفاقی در حال وقوع است. اگر به کلاس‌های فیلم‌سازی رفته‌اید، بیشتر اگر نه، همه این تکنیک‌ها باید برای شما آشنا باشند. اما هیچ چیز کاملاً شبیه تمرین نیست که واقعاً شما را با خلاقیت پشت دوربین راحت کند.

ممکن است اپراتور دوربین، First AC  و AC دوم کسانی باشند که از نظر فیزیکی از دوربین و تجهیزات دوربین استفاده می کنند، اما فیلمبردار کسی است که بر نماها نظارت و طراحی می کند. فیلمبردار کسی است که دیدگاه کارگردان را برای نما ترجمه می کند و با کمک تکنیک های فیلمبرداری، گروه فیلمبرداری، طراحی تولید، درجه بندی رنگ، نرم افزار ویرایش ویدئو و حتی تحلیل فیلمنامه، آن را به واقعیت تبدیل می کند.

تکنیک‌های فیلمبرداری سینمایی ، ردیابی عکس‌ها، ویرایش فیلم و تولید فیلم به شما کمک می‌کنند و همچنین در مورد افزودن جلوه‌های ویژه، جلوه‌های دراماتیک و استفاده از تکنیک‌های ویرایش با استفاده از نرم‌افزار ویرایش، به شما کمک زیادی می‌کنند. استفاده از تکنیک های فیلمبرداری و دوربین و استفاده مناسب از فاصله کانونی و مواردی مانند حسگرهای تصویر به شما کمک می کند تا به بازی خود برسید. همچنین مقاله قبلی ” 11 نکته فیلمبرداری سلفی ” در وبلاگ دیجیلا استور مشاهده کنید.

1- خلاقیت در مکالمه ( تکنیک‌های فیلمبرداری )

در هر فیلم حداقل دو شخصیت با هم گفتگو می کنند. بیشتر سینماگران با گرفتن شات از هر دو شخصیت شروع می‌کنند و سپس از روی شانه عکس می‌گیرند و سپس برعکس می‌کنند. اگرچه هیچ مشکلی در این مورد وجود ندارد، اما می تواند خسته کننده باشد زیرا شخصیت های شما تمایل زیادی به صحبت با یکدیگر دارند. شما همچنین می‌توانید به شخصیت‌هایتان انتخاب عمل بدهید و اجازه دهید راه بروند و صحبت کنند.

2- از حرکات دوربین دفاعی استفاده کنید

در تکنیک‌های فیلمبرداری می توانید کاری کنید که شخصیتی به خصوص خطرناک به نظر برسد. تعجب می کنید که چگونه؟ به عنوان مثال. اگر فیلمنامه متشکل از شخصیت هایی است که زیاد با هم بحث می کنند، می توانید با قدم گذاشتن یک شخصیت به سمت دوربین، همانطور که شخصیت به سمت شما قدم می گذارد، کمی به عقب برگردید. همچنین باید با زوایای دوربین بازی کنید. قبل از فیلمبرداری از شخصیت‌های تهدیدآمیز از زاویه کم، مطمئن شوید که دوربین را پایین‌تر می‌آورید. این به شما این امکان را می دهد که زندگی را به فیلم بیاورید و به مخاطب خود اجازه دهید گرما را در اتاق فیلمبرداری تجربه کند.

3- شات از راه دور افراطی

این نوع شات منطقه بسیار وسیعی را می گیرد و می توانید از آن به عنوان یک شات تثبیت کننده استفاده کنید. شما می توانید از آن هنگام تغییر از یک شهر بزرگ یا منطقه به دیگری و همچنین از این نوع فیلم برای نشان دادن سوژه هایی در مقیاس نسبتاً بزرگ استفاده کنید. به عنوان مثال، فردی را در نظر بگیرید که در حال بالا رفتن از یک کوه است که به عنوان یک لکه کوچک در برابر یک منطقه عظیم برف نشان داده شده است. این نوع شات، بی اهمیتی نسبی فردی را که در تقابل با محیط خود مبارزه می کند، نشان می دهد. این یک مطالعه در عظمت و مقیاس است.

4- لانگ شات

توجه داشته باشید که فاصله دوربین شما از سوژه، فاصله احساسی را نیز منعکس می کند. وقتی فاصله طولانی باشد، مخاطب شما به اندازه ای که شخصیت ها به هم نزدیکتر بودند، از نظر احساسی درگیر اتفاقات نمی شوند. اگر از لانگ شات استفاده می کنید، بینندگان را به تماشاگران عادی تبدیل می کنید. می توانید از لانگ شات استفاده کنید تا بینندگان را در حالت تعلیق نگه دارید.

5- شات متوسط

این نوع شات معمولا توسط سینماگرانی که در برنامه های خبری یا مستند تخصص دارند استفاده می شود. در این تکنیک شما فقط یک فرد را از کمر به بالا مشاهده خواهید کرد. شما همچنین می توانید از این نوع شات هنگام درگیر شدن با شخصیت های خود در سطح شخصی استفاده کنید.

6- شات چشم پرنده

شات از چشم پرنده مربوط به اکستریم لانگ شات زمانی که در زاویه بالاتر گرفته می شود. شما می توانید از این نوع تکنیک به عنوان یک فیلم ثابت برای انتقال صحنه و معرفی استفاده کنید.

7- زاویه هلندی

این تکنیک فیلمبرداری است که در آن دوربین خود را برای دستیابی به یک نشانه ظریف کج می کنید. می توانید از زاویه هلندی برای به تصویر کشیدن وضعیت عاطفی یا نامتعادل شخصیت ها استفاده کنید. همچنین می توانید از این زاویه برای ایجاد احساس ناراحتی در صحنه استفاده کنید.

8- عکس زوم

می توانید از این نوع تکنیک برای افزایش فوکوس یک شی، شخصیت یا صحنه استفاده کنید.

9- از شات جرثقیل استفاده کنید

در این نوع عکس، دوربین را با استفاده از جرثقیل بالا و پایین می‌کنید تا به فیلم خود عمق دهید. توجه داشته باشید که امروزه سینماگران به جای جرثقیل از پهپاد استفاده می کنند و کارایی بیشتری دارند و هزینه و تجهیزات کمتر و ارزانتری نیاز دارد.

10- تکنیک Whip pan

Whip pan  یک تکنیک فیلم سازی عالی است و می توانید از آن برای انتقال ریتم و فوریت استفاده کنید. این سریعترین راه برای رسیدن از یک نقطه به نقطه دیگر است. برای مثال می‌توانید با استفاده از این تکنیک مخاطب را متحیر کنید تا سرعت خود را حفظ کنید و آنچه را که انجام نمی‌دهید پنهان کنید.

11- از تنظیمات Staging استفاده کنید

Mise en Scène  به سادگی به معنای قرار گرفتن روی صحنه است. شما می توانید از آن برای ایجاد حسی برای مخاطبان خود استفاده کنید و ممکن است متوجه آن شوند یا نه.

12- از قانون 180 درجه برای منحرف کردن مخاطبان خود استفاده کنید

شما می توانید از این تکنیک استفاده کنید، به خصوص اگر در حال تولید یک فیلم ترسناک هستید. به عنوان مثال، زمانی که شخصیت شما در یک طرف است و به طرف دیگر می پرد. بینندگان احساس، سرگردانی، سردرگمی یا ترس خواهند داشت.

13- اجازه دهید شخصیت شما دوربین شما را رهبری کند

شما می توانید با اطمینان از اینکه دوربین شما تنها در صورتی حرکت می کند که شخصیت اولین نفری باشد که حرکت می کند به این هدف برسید. اجازه دهید شخصیت شما در رقص رهبری کند و سپس دنبال کنید. به نظر می رسد که دوربین و همچنین داستان توسط شخصیت تحت فشار قرار می گیرند.

14- تکنیک لنز بلند

با استفاده از این تکنیک می توانید شخصیت خود را به هم نزدیکتر نشان دهید. از طریق این تکنیک، می توانید ظاهری با عمق کمتر بین پس زمینه، میان زمینه و پیش زمینه ایجاد کنید. می توانید از آن برای متقاعد کردن بینندگان استفاده کنید که شخصیت ها در حال دعوا هستند در حالی که نیستند. خنده دار به نظر می رسد، اینطور نیست؟ فقط باید آنچه را که مخاطب می بیند با یک جلوه صوتی خوب جفت کنید.

15- تکنیک فیلمبرداری quadrant system

شما می توانید از این روش برای منفجر کردن ذهن مخاطب خود استفاده کنید. تعجب می کنید که چگونه کار می کند، کادر شما به سه، دو یا چهار قسمت مساوی تقسیم شده است و هر قسمت داستان متفاوتی را به تصویر می کشد. می توانید از آن برای تشخیص قوس یا حالات هر شخصیت در بین سایر احساسات استفاده کنید.

16- پانینگ شات

شما می توانید از این شات برای به تصویر کشیدن محیط اطراف در شرایطی که اکشن در فیلم وجود دارد استفاده کنید.

17- شات تنه با زاویه پایین

این تکنیک از داخل صندوق عقب ماشین است. چه طور ممکنه؟ شما می توانید از دریچه ها و دیوارهای تقلبی استفاده کنید زیرا محصور کردن یک فیلم با اندازه کامل و یک اپراتور دوربین در صندوق عقب غیرممکن است.

18- ایجاد mood board

شما به عنوان یک فیلمبردار عادت دارید بصری فکر کنید. همانطور که با کارگردان صحبت می کنید تا فیلم چگونه به نظر برسد، فیلم را با استفاده از تابلوی حالت، الگوها، عکس ها و نقاشی ها جمع آوری کنید. تابلوهای خلق و خوی بسیاری از جمله Pinterest و ابزارهای خاص فیلم در دسترس هستند.

19- مانند یک حرفه ای از قبل تجسم کنید

برای تسلط بر فیلمبرداری فقط باید تمرین کنید. حرکت دوربین را آزمایش کنید و متوجه شوید که کدام یک برای شما بهتر کار می کنند و کدام یک نه. حتی ممکن است یک حرکت امضایی اختراع کنید که دیگر سینماگران درباره آن وبلاگ بنویسند.

20- ذهنیت یک ویراستار را داشته باشید

آخرین داستان نویس فیلم شما ویرایشگر ویدیو است. هیچ چیز خجالت آورتر از این نیست که وارد اتاق تدوین فیلم شوید و متوجه شوید که قسمت خاصی از پایه شما کار نمی کند. شما می توانید با بزرگ اندیشی و فرض اینکه شما ویرایشگر هستید از این امر جلوگیری کنید. تصور کنید که ویرایش نهایی چگونه خواهد بود و مطمئن شوید که فیلم شما هیچ تفاوتی با آن ندارد.

21- فیلم شوت

سعی کنید به جای عکاسی دیجیتال به چشمان خود تکیه کنید. از یک نورسنج استفاده کنید و به خودتان آموزش دهید که چگونه قانون یک سوم را بدون شبکه انجام دهید. همچنین باید مطمئن شوید که منظره یاب را پوشانده اید. به این ترتیب در نهایت بهتر از آنچه فکر می‌کردید کار خواهید کرد و زمانی که استفاده از دیجیتال را انتخاب می‌کنید در موقعیتی قرار خواهید گرفت که سریع‌تر کار کنید.

22- بینندگان خود را حدس بزنید

شما می توانید این کار را با تغییر هر چند وقت یکبار در هنگام بازی با زاویه دید دوربین انجام دهید. سعی کنید از یک دیدگاه عینی به یک دیدگاه ذهنی و برعکس تغییر دهید. داستان را طوری تعریف کنید که انگار شخصیت اصلی شما دوربین است. سپس اجازه دهید شخصیت اصلی شما وارد کادر شود. به این ترتیب، یک احساس کنجکاوی ایجاد خواهید کرد. شما القا خواهید کرد که اتفاق بزرگتری در حال وقوع است.

23- از تجهیزات به روز استفاده کنید

ابزارها هر از گاهی تغییر می کنند و بنابراین، ادامه یادگیری ضروری است. برخی از چیزهایی که باید یاد بگیرید خواندن رنگ های کاذب در ضبط کننده ها و مانیتورهای خارجی است و اینکه چگونه می تواند به شما کمک کند تا به ظاهر دلخواه خود برسید. شما می توانید این کار را با تمرین هنر خود، کار کردن زیر نظر سایر سینماگران برای یادگیری از تکنیک های آنها، یا مطالعه آموزش ها انجام دهید.

نتیجه

فیلمبرداران حرفه ای از عناصر بصری مختلفی مانند کادربندی، تکنیک های نورپردازی، ترکیب بندی، زوایای دوربین، حرکت دوربین، زوم، عمق میدان، تئوری رنگ، تکنیک فیلم، انتخاب فیلم، انتخاب لنز، فوکوس، فیلتراسیون، نوردهی و غیره استفاده می کنند. تکنیک. اگر تازه وارد دنیای سینما هستید یا می‌خواهید هنر خود را بهبود ببخشید، فیلم‌های کوتاه خلاقانه را با همسالان خود در نظر بگیرید و تکنیک‌های خود را برای تولید نماهای باکیفیت بسازید که می‌توانید به حلقه خود اضافه کنید.

تمرین این تکنیک‌های فیلمبرداری می‌تواند به شما کمک کند که خارج از چارچوب فکر کنید. هنگام فیلمبرداری از هر صحنه با دوربین خود مانند شخصیت دیگری رفتار کنید. تعدادی زوایای دوربین را امتحان کنید، کادربندی صحیح سوژه ها را تمرین کنید و از انواع مختلف عکس استفاده کنید. وقتی زبان داستان گویی بصری را درک کنید، می توانید بعد جدیدی را به فیلم های خود باز کنید.